O nas

Twórcy krakowskiego Unsoundu zapraszają na nowy festiwal w Warszawie – Ephemera. W programie muzyka, taniec, wystawy i performanse.

Pierwsza edycja wydarzenia powstała w odpowiedzi na potrzebę uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych w czasie pandemii. Ephemera odbywać się będzie w różnych miejscach w Warszawie i jest wynikiem solidarnej pracy wielu osób, organizacji i instytucji ważnych dla warszawskiego życia kulturalnego.

Program

Sobota

12/09/2020

MIŃSKA 65

Hildur Guðnadóttir presents Chernobyl (feat. Chris Watson & Sam Slater)

Bilety

Islandzka kompozytorka Hildur Guðnadóttir od lat znana jest fanom muzyki elektronicznej i eksperymentalnej, jednak to dzięki nagrodzonej Emmy i Złotym Globem ścieżki do serialu “Czarnobyl” oraz Oscarowi za muzykę do “Jokera”, zyskała jeszcze większe grono odbiorców. Kompozycja na motywach głośnego serialu HBO zostanie wykonana na żywo w wyjątkowej przestrzeni oraz specjalnej scenografii, której wygląd i charakter jest efektem zastosowania maksymalnego reżimu sanitarnego. Przejmujący utwór wybrzmi szczególnie mocno w wielkiej przestrzeni dawnej drukarni przy ulicy Mińskiej w Warszawie. Ograniczona liczba widzów i możliwość poruszania się będą częścią eksperymentu, testu na to, jak najbezpieczniej brać udział w wydarzeniach muzycznych w 2020 roku. Na scenie do artystki dołączą współautorzy kompozycji:  Sam Slater, Chris Watson, Francesco Donadello oraz Theresa Baumgartner, odpowiedzialna za scenografię i choreografię świateł. Nagranie z wydarzenia stanie się częścią specjalnego dokumentu oraz zostanie w późniejszym terminie udostępnione on-line.

 

 

Hildur Guðnadóttir to islandzka wiolonczelistka i kompozytorka, znana ze swojej solowej twórczości, jak i ze współpracy z innymi artystami, m.in. z zespołem Sunn O))). Laureatka Oscara, Złotego Globu i nagrody Emmy. Ostatnio zajmuje się tworzeniem muzyki filmowej – jest autorką ścieżki dźwiękowej do serialu „Czarnobyl”. Połączyła na niej akustyczne brzmienia z nagraniami terenowymi zrealizowanymi na terenie elektrowni Ignalina na Litwie. Na scenie do artystki dołączą brytyjscy artyści Chris Watson oraz Sam Slater.

ul. Mińska 65, Warszawa

Stając się częścią publiczności koncertu, zgadzasz się na dostosowanie do zasad i regulaminu (dostępnego w całości do ściągnięcia poniżej). Dzięki tym zasadom i wzajemnej współpracy wydarzenie będzie bezpieczne dla Ciebie i wszystkich biorących w nim udział. Zasady bezpieczeństwa są integralną częścią wydarzenia. Podstawowe zasady, do których należy się stosować są następujące:

 

  • Prosimy o przybycie na teren koncertu z odpowiednim zapasem czasowym. Publiczność jest wpuszczana godzinę przed rozpoczęciem koncertu z zachowaniem wszystkich norm dystansu społecznego.
  • Każda osoba wchodząca na teren Wydarzenia zobowiązana jest do wypełnienia (online lub na miejscu) deklaracji dotyczącej stanu zdrowia – deklaracje zostaną udostępnione przez Going na kilka dni przed wydarzeniem.
  • Osoby biorące udział w koncercie muszą od momentu wejścia na teren wydarzenia (łącznie z ustawieniem się w kolejce) do opuszczenia terenu zakrywać twarz (usta i nos) maseczką bądź przyłbicą. O ile ktoś nie posiada zwolnienia z zakrywania ust i nosa wydanego przez uprawnioną osobę (i zgłosi to wcześniej), osoba nie nosząca maseczki bądź przyłbicy będzie proszona o natychmiastowe opuszczenie terenu imprezy.
  • Konieczna jest dezynfekcja rąk za pomocą udostępnionego płynu przed wejściem na imprezę
  • Prosimy o zachowanie odstępu minimum 1,5 metra od innych osób na terenie imprezy
  • Po wejściu do obiektu (część zadaszona) zakazane jest rozmawianie
  • Należy stosować się do wskazań członków zespołu Organizatora jeśli chodzi o rozmieszczenie na Sali koncertowej. Po zajęciu wskazanego miejsca nie należy go opuszczać do zakończenia wydarzenia
  • Koncert trwa ok. 50 minut
  • Szczegółowy regulamin obejmujący wszystkie wytyczne GIS, w tym procedury wewnętrzne Organizatora dostępny jest u Organizatora.

Partner wydarzenia

NIEDZIELA

13/09/2020

NOWY TEATR

Alex Baczyński-Jenkins: untitled (Holding Horizon)

Bilety

W Nowym Teatrze odbędzie się polska premiera „Untitled (Holding Horizon)” Alexa Baczyńskiego-Jenkinsa. Przy pomocy box stepu (podstawowego ruchu używanego w wielu tańcach towarzyskich) oraz gestów z przestrzeni klubowej, Baczyński-Jenkins stworzył choreografię, której tematami są pożądanie, dezorientacja, wspólnotowość i siła tkwiąca we wspólnym ruchu. Performerki negocjują pomiędzy tym, co jednostkowe i kolektywne, ulegając pragnieniom, zawierając sojusze i czerpiąc przyjemność z synchronizacji. Współzależność obecna jest też w relacji pomiędzy tańczącymi a miksowaną na żywo muzyką i światłem. Dźwięk oraz ruch pozostają w ciągłej negocjacji i generują zmienną atmosferę, czasami rytualną i rave’ową, a kiedy indziej żałobną i widmową.

Choreografia: Alex Baczyński-Jenkins.

Ta odsłona pracy powstała jest wykonana we współpracy z: Agata Grabowska, Arad Inbar, Ronald Berger, Sigrid Stigsdatter, Thanos Frydas

Opracowanie: Agata Grabowska, Ewa Dziarnowska, Rafał Pierzyński, Sigrid Stigsdatter, Tiran Normanson.

Specjalne podziękowania dla: Billy Morgan and Callie’s, Berlin

Praca powstała w ramach rezydencji artystycznej Kem w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Managerka produkcji: Ola Knychalska

Tour managerka: Andrea Rodrigo

Dźwięk i oświetlenie: Krzysztof Bagiński

Sound research: Jana Androsova, Krzysztof Bagiński, Tobias Koch and Filip Lech

Stylizacja: Rafał Domagła

Praca oryginalnie powstała na Frieze Artist Award 2018, w partnerstwie z Delfina Foundation, jako część Frieze Projects, którego kuratorką jest Diana Campbell Betancourt

 

Alex Baczynski-Jenkins  to polski choreograf i performer. Współzałożyciel kolektywu Kem. W swojej praktyce korzysta z polityki gestu – w wymiarze indywidualnym i społecznym – jako metody wydobywania afektywnych i queerowych powiązań. Jako pierwszy choreograf w historii został nominowany do Paszportów Polityki dziedzinie Sztuki wizualne. Praca, którą pokaże na Ephemera Festival to opowieść o pożądaniu, dezorientacji i wspólnotowości. „Untitled (Holding Horizon)” została stworzona na Frieze Artist Award w 2018 roku, była również pokazywana na Biennale Sztuki w Wenecji w 2019.

 

 

Nowy Teatr

ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa

Stając się częścią publiczności spektaklu, zgadzasz się na dostosowanie do poniższych zasad. Dzięki tym zasadom i wzajemnej współpracy wydarzenie będzie bezpieczne dla Ciebie i wszystkich biorących w nim udział. Zasady bezpieczeństwa są integralną częścią wydarzenia. Podstawowe zasady, do których należy się stosować są następujące:

  • Prosimy o przybycie na teren Wydarzenia z odpowiednim zapasem czasowym.
  • Każda osoba wchodząca na teren Wydarzenia zobowiązana jest do wypełnienia na miejscu deklaracji dotyczącej stanu zdrowia.
  • Osoby biorące udział w Wydarzeniu muszą od momentu wejścia na teren wydarzenia (łącznie z ustawieniem się w kolejce) do opuszczenia terenu zakrywać twarz (usta i nos) maseczką bądź przyłbicą. O ile ktoś nie posiada zwolnienia z zakrywania ust i nosa wydanego przez uprawnioną osobę (i zgłosi to wcześniej), osoba nie nosząca maseczki bądź przyłbicy będzie proszona o natychmiastowe opuszczenie terenu imprezy.
  • Konieczna jest dezynfekcja rąk za pomocą udostępnionego płynu przed wejściem na imprezę
  • Prosimy o zachowanie odstępu minimum 1,5 metra od innych osób na terenie imprezy
  • Należy stosować się do wskazań członków zespołu Organizatora oraz obsługi Teatru jeśli chodzi o rozmieszczenie na Sali teatralnej.
  • Sesja Wydarzenia trwa ok. 50 minut

Partner wydarzenia

NIEDZIELA

13/09/2020, 20.00

MSN W WARSZAWIE, PAWILON NAD WISŁĄ

Antonina Nowacka: Martwa Natura

Bilety

Jedną z niedzielnych prezentacji na świeżym powietrzu jest „Martwa natura”, kompozycja Antoniny Nowackiej, pochodząca ze spektaklu przygotowanego dla Teatru Powszechnego w reżyserii Agnieszki Jakimiak, którą artystka wykona wraz z Michałem Czachorem i Grzegorzem Artmanem. Artystka i artyści podążają za Josephem Beuysem i chrobotem kwiatów, które oplatają korony drzew w śnie Fungusa Florisa, uczestnika Kongresu Wymierających Gatunków 2020 roku. Spektakl „Martwa natura” przygotowywany jest dla Teatru Powszechnego na podstawie scenariusza Mateusza Atmana i Agnieszki Jakimiak, w reżyserii Agnieszki Jakimiak, w ramach projektu „Beuys” współfinansowanego przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Antonina Nowacka –  polska artystka dźwiękowa znana m.in. z duetu WIDT. Pracuje głównie z głosem, traktując go jako instrument oraz badając jego relacje z życiem duchowym człowieka oraz światem zewnętrznym. Jej poszukiwania oscylują wokół muzyki dawnej. W swojej kompozycji „Martwa natura”, którą wykona wraz z Michałem Czachorem i Grzegorzem Artmanem, nawiązuje  do prac Josepha Beuysa.

MSN W WARSZAWIE, PAWILON NAD WISŁĄ (OUTDOORS)

Wybrzeże Kościuszkowskie 22, Warszawa

Musimy dostosować się do wymogów formalno-prawnych, ale też – a raczej przede wszystkim – musimy zachowywać się fair.

1. Strefa przed sceną będzie wygrodzona i będzie można zajmować w niej ograniczoną liczbę miejsc. Konieczne będzie też założenie masek, więc pamiętajcie o nich! Dla zapominalskich coś będziemy mieli, ale nie dla wszystkich.

2. W związku z punktem 1. i ograniczoną liczbą miejsc prosimy Was o przychodzenie wcześniej i zajmowanie miejsc w kolejności przyjścia.

3. Osoby, dla których nie starczy miejsca, będą mogły oczywiście słuchać koncertów z daleka i nie będziemy ich przeganiać. Prosimy jednak bardzo o stanie w przepisowych odległościach od siebie i noszenie maseczek – szczególnie jeśli z kimś rozmawiamy!

4. Nie witajcie się uściskiem dłoni, nie całujcie, nie częstujcie papierosami – nie wprawiajcie w jeszcze większy kłopot tych, którzy się boją i pamiętajcie, ze niektórzy mają do tego podstawy.

Szczegółowy regulamin wydarzenia dostępny jest do ściągnięcia poniżej, a wewnętrzne procedury zgodne z rozporządzeniem GIS dostępne są u Organizatora.

Partner wydarzenia

NIEDZIELA

13/09/2020, 21.00

PLAC ZABAW

Lyra Pramuk Live

Bilety

Integralną częścią niedzielnego programu jest również  solowy występ Lyry Pramuk, amerykańskiej artystki mieszkającej w Berlinie, która łączy ze sobą klasyczny śpiew, popową wrażliwość, performatywne praktyki i elementy kultury klubowej oraz walkę o obecność osób niebinarnych w kulturze klubowej. To właśnie dzięki niej nadwiślański Plac Zabaw zanurzy się w dźwiękach śmiało eksplorowanego przez artystkę futurystycznego folku.

Lyra Pramuk – wokalistka, kompozytorka i producentka. Pracuje przede wszystkim z głosem. W swojej twórczości, którą określa mianem futurystycznego folku, łączy ze sobą klasyczny śpiew, pop, muzykę klubową oraz elementy performansu. Jej debiutancki album nosi tytuł „Fountain”.  Na koncie ma również współpracę z takimi artystami jak Holly Herndon czy Colin Self.

Plac Zabaw

Generała George’a Smitha Pattona, Warszawa

Musimy dostosować się do wymogów formalno-prawnych, ale też – a raczej przede wszystkim – musimy zachowywać się fair.

1. Strefa przed sceną będzie wygrodzona i będzie można zajmować w niej tylko miejsca na leżakach. Konieczne będzie też założenie masek, więc pamiętajcie o nich! Dla zapominalskich coś będziemy mieli, ale nie dla wszystkich.

2. W związku z punktem 1. i ograniczoną liczbą miejsc prosimy Was o przychodzenie wcześniej i zajmowanie miejsc w kolejności przyjścia.

3. Osoby, dla których nie starczy miejsca, będą mogły oczywiście słuchać koncertów z daleka i nie będziemy ich przeganiać. Prosimy jednak bardzo o stanie w przepisowych odległościach od siebie i noszenie maseczek – szczególnie jeśli z kimś rozmawiamy!

4. Nie witajcie się uściskiem dłoni, nie całujcie, nie częstujcie papierosami ani piwkiem – nie wprawiajcie w jeszcze większy kłopot tych, którzy się boją i pamiętajcie, ze niektórzy mają do tego podstawy.

Szczegółowy regulamin wydarzenia dostępny jest do ściągnięcia poniżej, a wewnętrzne procedury zgodne z rozporządzeniem GIS dostępne są u Organizatora.

Partner wydarzenia

SOBOTA-NIEDZIELA

14-15/11/2020

TR WARSZAWA

Andrzej Nowak. Koncert

Bilety

Niestety zaplanowany na pierwszą edycję koncert Andrzeja Nowaka został przeniesiony na rok 2021. Andrzej Nowak przesłał nam list, w którym wyjaśnia swoje powody:

Szanowni Państwo,

Nigdy nie występowałem na żywo, właściwie nigdy na poważnie nie zajmowałem się tworzeniem muzyki. Jednak kilka lat temu moja działalność stała się obiektem zainteresowania nielicznego grona słuchaczy, wydano dwie płyty z moimi utworami. Okazało się, że niektórzy słuchają mojej muzyki z ciekawością, chociaż prawie wszyscy już o mnie zapomnieli. Dość szybko zniknąłem ze środowiska muzycznego, właściwie nie zdążyłem w nim zaistnieć. Nie dziwię się moim kolegom i koleżankom, że o mnie zapomnieli – mi też trudno przypomnieć sobie ich twarze i nazwiska. 

W listopadzie, dzięki zaproszeniu festiwalu Unsound i TR Warszawa, miałem po raz pierwszy opowiedzieć o sobie publicznie. Niestety pandemia pokrzyżowała mój powrót na scenę. Czy może lepiej byłoby powiedzieć o debiucie? Przebywam teraz na wyspach Oceanu Spokojnego, nie mogę przylecieć do Polski.

Mam nadzieję, że zobaczymy się w przyszłym roku. 

Andrzej Nowak

 

Andrzej Nowak to kompozytor wczesnej muzyki komputerowej, który tworzył głównie na przełomie lat 80 i 90 tych. W dotychczasowej karierze zapisał się dwoma wydawnictwami – archiwalnym “A Cocktail Paint” (Dunno Recordings 2016) oraz “A View of Wilderness” (Mondoj 2019), który jest zapisem kompozycji przygotowanych w oparciu o autorską metodę geolokacji dźwięku. Z materiałów prasowych towarzyszących pierwszemu wydawnictwu możemy dowiedzieć się, że Andrzej Nowak jest również autorem muzyki do filmów animowanych, jednak utwory zawarte na płycie z niewyjaśnionego powodu zostały odrzucone przez twórców filmu. Występ w ramach Ephemery będzie jego pierwszym koncertem na żywo.

TR Warszawa,

Marszałkowska 8, Warszawa

Więcej informacji o zasadach bezpieczeństwa podamy wkrótce

Partner wydarzenia

NIEDZIELA

15/11/2020, 18.00

TR Warszawa - online

Morderstwo Halita Yozgata – film

Bilety

6 kwietnia 2006 roku w kafejce internetowej w Kassel został zamordowany 21-letni Halit Yozgat. Jak się okazało później, Yozgat był dziewiątą ofiarą z serii motywowanych rasowo morderstw dokonanych przez członków neonazistowskiej organizacji Podziemie Narodowo-Socjalistyczne.

Grupa działająca w latach 2000-2011 atakowała imigrantów mieszkających w Niemczech. Sprawa Yozgata do dziś nie została wyjaśniona przez niemieckich śledczych. Nikt w związku z nią nie został skazany. W kawiarence internetowej w czasie zabójstwa było obecnych pięciu świadków, a wśród nich Andreas Temme – tajny agent, który twierdził, że nie usłyszał wystrzałów, nie poczuł zapachu prochu, ani nie zauważył martwego ciała leżącego za ladą. 

W 2016 roku kilka organizacji społecznych skupionych w ramach porozumienia „Unraveling the NSU Complex”, zwróciło się do Forensic Architecture – agencji badawczej, zajmującej się naruszeniami praw człowieka na świecie z prośbą o przeanalizowanie zeznań agenta Temmego. Przebieg zbrodni stał się podstawą drobiazgowej pracy śledczej. Badacze z Forensic Architecture stworzyli trójwymiarową symulację kafejki internetowej oraz odtworzyli prawdopodobne zachowanie osób, które były na miejscu zbrodni. Całość trwa 9 minut i 26 sekund, tyle ile trwało całe zdarzenie. W swojej pracy, na którą składa się również seria wykładów, członkowie grupy badawczej poddali w wątpliwość zeznania Temmego. „77sqm_9:26min” było pokazywane w Kassel na festiwalu documenta 14 oraz zostało nominowane do brytyjskiej nagrody Turnera.

Ben Frost postanowił przełożyć efekty śledztwa Forensic Architecture na język opery. Śpiewacy poruszając się po minimalistycznej scenografii będącej rekonstrukcją miejsca zbrodni, odtwarzają poszczególne momenty, szukając różnych, często sprzecznych wersji wydarzeń. Osią kompozycji są dwa dźwięki – wystrzały z broni, której użyli napastnicy. Widzowie przedstawienia są jednocześnie świadkami oraz śledczymi, zadającymi sobie pytanie o tożsamość mordercy i powód zbrodni. Siłą napędową kompozycji jest pragnienie dojścia do prawdy, które zostaje zderzone z bezsilnością i brakiem ostatecznego wyroku.  

Opera “Morderstwo Halita Yozgata” oparta na śledztwie 77sqm_9:26min Forensic Architecture, jest zamówieniem Staatsoper Hannover. 

Produkcja opery oraz filmu: Staatsoper Hannover we współpracy z Schauspiel Hannover oraz Holland Festival. 

Opera jest wykonywana w języku niemieckim i angielskim z polskimi i angielskimi napisami  

Ben Frost to australijski kompozytor mieszkający w Rejkiawiku. W jego eksperymentalnej twórczości słychać inspiracje skrajnie różnymi gatunkami muzycznymi: black metalem, minimalizmem, popem i punkiem. Poza solowymi kompozycjami, Frost ma na swoim koncie również muzykę do seriali („Fortitude”, „Dark”), filmów (m.in. „Sleeping Beauty”) oraz opery „The Wasp Factory”. Współpracował z artystą wizualnym Richardem Mossem, choreografem Waynem McGregorem oraz legendą muzyki Brianem Eno. W ostatnich dokonaniach Frosta pojawiają się wątki społeczno-polityczne, a sam artysta sięga po narzędzia z pola sztuk wizualnych i performatywnych.

Morderstwo Halita Yozgata – opera w czasie kwaratanny 

Film Bena Frosta i Trevora Tweeten’a 

Film jest zamówieniem Staatsoper Hannover. 

Produkcja: Ben Frost, Toby Donnelly, Staatsoper Hannover we współpracy z Holland Festival.

Opera “Morderstwo Halita Yozgata” oparta na śledztwie 77sqm_9:26min Forensic Architecture, jest zamówieniem Staatsoper Hannover. 

Produkcja opery:Staatsoper Hannover we współpracy z Schauspiel Hannover oraz Holland Festival.

Obsada: Sabrina Ceesay, Mathias Max Herrmann, Nicolas Matthews, Tahnee Niboro, Gudrun Pelker, Yannick Spanier, Hubert Zapiór

Członkowie i członkinie Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Muzyka Ben Frost mit Petter Ekmann

Libretto Daniela Danz

Musical Direction Florian Groß

Reżyseria Ben Frost

Scenografia Lisa Däßler, Mirella Weingarten

Kostiumy Kerstin Krüger

Światło Carlos Boix

Choreografia Sasha Milavic Davies

DramaturgiaYvonne Gebauer, Friederike Schubert

 Opera jest wykonywana w języku niemieckim i angielskim z polskimi i angielskimi napisami  

TR Warszawa  – online

Partner wydarzenia

Bilety

Bilety upoważniające do dostępu online do filmu "Morderstwo Halita Yozgata" są dostępne na platformie VOD TR Warszawwa

Kup bilety

Partnerzy

Organizator

Projekt jest współfinansowany przez Biuro Kultury m.st. Warszawy

Partners

Patroni medialni

Dyrektorzy Artystyczni

Małgorzata Płysa
Mat Schulz

Media

Maja Sztenke
Steinke Communications
+48 602 455 787
maja@steinke.com.pl

Zespół

Producentka i Managerka – Magdalena Tutka
Social Media i Asystentka ds. komunikacji – Karolina Kobielusz
Administracja i bilety – Alicja Płysa
Identyfikacja wizualna – Sam Rolfes & Rolfes Team
Fotografia – Filip Preis
Projekt strony – Emilia Obrzut